Poesía de Posguerra

Poesía de Posguerra. años 40-80


1. LA POESÍA DE POSGUERRA (DÉCADA DE LOS 40).-
La difusión de la poesía no trascendía del restringido círculo de las minoritarias revistas literarias o de las reducidísimas tiradas de los libros de versos.

Dos caminos fundamentales: poesía arraigada y poesía desarraigada:
1.1. Poesía arraigada.-
Muchos poetas de posguerra hicieron una poesía técnicamente muy bien construida y temáticamente alejada de la problemática existencial y social del momento. La poesía arraigada: expresa una visión del mundo optimista y esperanzada. Sus poetas se agrupan en torno a la revista Garcilaso y prefieren la métrica clásica (soneto, tercetos, cuarteto), y temas tradicionales (amor, paisaje, religión). Autores: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo…

1.2. Poesía desarraigada.-
La poesía desarraigada: los poetas muestran una disconformidad con la realidad, presentan un gran desasosiego existencial e indicios de protesta.
Es una poesía desazonada que se enfrenta con el mundo. Autores: Gabriel Celaya, Blas de Otero…
Se publican dos libros esenciales:
- Hijos de la ira, de Dámaso Alonso,
- Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre
Blas de Otero ha sido, el más significativo de los poetas desarraigados, pero pronto abandonará su preocupación por el silencio de Dios para adentrarse en una poesía de contenido más comprometido y social.


2. LA POESÍA SOCIAL (DÉCADA DE LOS 50).

-Temática: alcanza gran importancia los temas relacionados con el país de España dándole un enfoque muy político. Dentro de este tema, se engloban otros, como la injusticia social, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad,…
-Estilo y Técnica: se emplea un lenguaje claro que entienden todos.
Existen dos corrientes:
1-Tendencia social
Los narradores sociales entendieron la literatura como una forma de concienciar al
público e influir en su postura ideológica.

2-Tendencia neorrealista
Para estos autores, el compromiso ético significó una actitud personal. La realidad
implicaba también las vivencias personales del individuo. Temas: la soledad, la
frustración o la decepción.
En la década de los 50 la poesía española pasará de la preocupación existencial por los problemas del individuo a una preocupación por los problemas de la colectividad. Eso es lo que denominamos “poesía social”: denuncia, realismo, lenguaje para “la inmensa mayoría”.
Se revaloriza enormemente en estos años la lírica de Antonio Machado. Los más destacados de los poetas sociales de los cincuenta son: Blas de Otero, Gabriel Celaya y José Hierro.

El "tema de España" se convierte en una constante:
Que trata de España ( Blas de Otero),
Cantos íberos ( G.Celaya),
Canto a España (José Hierro).


3. (DÉCADA DE LOS 60).-

Características: Preocupación fundamental por el hombre, inconformismo sin llegar al realismo crítico, la presencia de lo íntimo, el gusto por el recuerdo, la expresión de la subjetividad,la conciencia de la transitoriedad humana, que carga algunos poemas de una vaga tristeza, el amor, la amistad, una preocupación ética por la situación española

Se utiliza la ironía , con lo que la burla y la sátira alcanzan con frecuencia a la misma figura del escritor. Alejan a la poesía española de los clichés, del sentimentalismo exagerado y de la vaciedad retórica.
Ese deseo de naturalidad tiene su reflejo en la inclinación hacia lo narrativo y en el empleo de la lengua coloquial y familiar. En cuanto a la métrica, predomina el verso libre, aunque no falta el uso esporádico de estrofas clásicas.

Influencias:
Presencia de la lírica latina, de la poesía inglesa contemporánea, de los poetas del 27 ; tampoco conviene ignorar a los hispanoamericanos Antonio Machado o Hernández.

OBRAS DESTACADAS
- Las personas del verbo de Gil de Biedma.
- Don de la ebriedad de Claudio Rodríguez.


Los Novísimos: La poesía de los años 70
En 1970 se publica una antología de amplia repercusión, titulada Nueve novísimos poetas españoles. Estos poetas son nacidos después de la Guerra civil y han recibido una educación distinta a la de los anteriores autores, les son frecuentes los viajes, lo que les pone en contacto con nuevas tendencias culturales.
Los novísimos rompieron con el realismo y abandonaron el humanismo literario que veía en la literatura un instrumento de lucha contra la injusticia.
Temática: se encuentra lo personal (infancia, amor o erotismo) junto a lo “público” (la guerra de Vietnam, la sociedad de consumo). Al lado de un interno malestar aparece una provocadora frivolidad.
Es el estilo lo que les importa realmente. El objetivo principal es la renovación del lenguaje poético.
Dos rasgos los caracterizan:

1. La preferencia por una cultura de masas (la televisión, la publicidad…) que supone la combinación de manifestaciones del arte popular con el rock o el cine.

2. El culturalismo (continuas referencias a obras y autores) y la preferencia por la literatura
europea e hispanoamericana.
Aunque estos autores ofrecen temáticas distintas se pueden señalar ciertas constantes en su
poesía:
-La cultura urbana en sus diversas manifestaciones: los medios de comunicación de masas y la publicidad, el deporte, el cómic, el cine o nitos colectivos como Marilyn Monroe.
-El exotismo y la belleza simbolizados en la ciudad de Venecia.
-La reflexión sobre la creación literaria.

ESTILO: Se nutre del surrealismo, con técnicas como el collage y el flash cinematográfico.

A partir del 75 decayó la estética de los novísimos,

• La nueva poesía rescató la continuidad con el pasado literario español y encontró sus modelos en los poetas de fin de siglo, la generación del 27 y el grupo de los cincuenta, sobre todo en Gil de Biedma.

Temática urbana: Predominan poemas de tono autobiográfico, en los que asoman sentimientos como el amor, la soledad, el paso del tiempo, la angustia ante la muerte…

El lenguaje de tono coloquial. Se produce una vuelta a los metros clásicos, aunque no se abandona el verso libre.