INTRO
El siglo XX es el siglo de la gran renovación del Teatro. Desde comienzos del siglo XX venía surgiendo en el teatro europeo una nueva corriente que se oponía a las obras realistas de entonces.
El espectador se sentía identificado con los ambientes, diálogos y problemas expuestos, sin que hubiese ningún tipo de ruptura entre la obra y sus convencionalismos sociales.
Los intentos por la renovación son varios y no siempre clara la frontera entre un teatro y otro. Autores como Benavente participan de las dos tendencias: frente a obras conservadoras impulsa un teatro modernista, defiende el Teatro del Arte y ampara un Teatro para los Niños. La renovación vendrá a causa de las prohibiciones que hacen que algunos dramaturgos abandonen el país.
Es en este momento cuando aparecen iniciativas teatrales diversas con una característica común: la creencia de que no era la verdadera realidad la mostrada en estas obras realistas.
Los últimos años del franquismo dan lugar a un teatro independiente, en el cual no se hacían representaciones. En épocas anteriores, las revistas -Primer acto, Pipirijaina- y editoriales especializadas se encargan de difundirlo, ya que los escenarios no querrán ni podrán hacerlo.
El teatro del siglo XX es un teatro comercial, retórico, simple y mediocre, es decir, de calidad media. Está destinado a una burguesía acomodada a los usos más comunes del siglo anterior, y un teatro experimental, inquieto, vanguardista y difícil de representar.
La nueva tendencia culminaría con el apoyo al teatro clásico durante la Segunda República, con la fundación de La Barraca, dirigida por García Lorca, o con las iniciativas de Gallego Burín. Las obras pierden con estos nuevos autores la estructura clásica de los tres actos y pasan a ser una sucesión de escenas o una pieza sin interrupción.
El teatro de este siglo se divide en diferentes etapas:
1ra mitad del siglo XX
Las grandes tendencias son el teatro poético, el drama burgués, el social, las modalidades cómicas ( parodia) y el teatro de experimentación y vanguardia. La baja calidad de muchas obras teatrales y su exclusivo interés crematístico provoca que personalidades de la escena pidan a los poetas textos dramáticos.
El teatro poético, auténtica moda del momento, este tipo de drama se encuentra íntimamente unido al Modernismo en autores como Francisco Villaespesa, que halla sus argumentos preferentemente en la historia lejana y las leyendas.
La parodia, representada por Pedro Muñoz Seca, influye sobre Valle Inclán.
El drama burgués, que enlaza con algunas modalidades del siglo XIX, se especializa en retratar los conflictos surgidos en el seno de la clase media-alta de la sociedad, que, además, se convierte en su público más representativo. El mejor exponente es, sin duda alguna, Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura en 1922. Tras él resalta la figura de Gregorio Martínez Sierra. Algunos autores parten de la estructura de la comedia burguesa para aportar visiones particulares.
El teatro social, tiene el mejor representante en Joaquín Dicenta. Viene a ser el contrapunto del burgués, presentando personajes de las clases sociales menos favorecidas en situaciones hasta entonces reservadas a la nobleza o la burguesía.
Autores que destacan:
*Jacinto Benavente es autor de unas ciento setenta y dos obras dramáticas. Su teatro es simbolista y modernista, escribe teatro para los niños y su mayor éxito lo obtiene con la obra Intereses creados 1907
*Valle-Inclan: su verdadero nombre fue Ramón del Valle y Peña. Muestran una clara oposición al teatro realista, costumbrista y de corte burgués. Su teatro suele dividirse en cinco períodos: Ciclo modernista, mítico, de la farsa, ciclo esperpéntico que es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella, y para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales y animaliza o cosifica a los humanos.
Aquí es donde pertenece su obra maestra Luces de Bohemia. El último período sería el ciclo final, que también utiliza el esperpento.
Luces de Bohemia trata de una visita que hacen Max y Don Latino al librero estafador Zaratustra. En una taberna, Max persigue un décimo de lotería y, tras un encuentro con tertulianos modernistas, termina en el calabozo por escándalo público. Allí encuentra un obrero catalán, al que dedica unas palabras de anarquistas. Su amigo el Ministro le ayuda a salir de la cárcel y tras hablar a unas prostitutas y comprobar las consecuencias de una brutal carga policial, Max delira, hablando del esperpento que supone España. Max muere abandonado por don Latino, que gana la lotería gracias al décimo que le robó.
* Federico García Lorca: su teatro es poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos como la sangre, el cuchillo o la rosa—,se desarrolla en espacios míticos o presenta realismo y trata de problemas del existir. Escribe farsas, comedias, tragedias y dramas. La obra más brillante fue Bodas de sangre, una tragedia.
Se inspiró en un hecho real: el rapto de una novia en el día de su boda por un antiguo amante. La venganza del novio se salda con la muerte de los dos hombres. También se considera obra maestra La casa de Bernarda Alba (1936) que la resumiríamos así: Bernarda Alba es una mujer adinerada que se acaba de quedar viuda. Ésta es madre de cinco hijas y las obliga a realizar luto. La hija mayor, Angustias, va a casarse con un hombre del pueblo, Pepe el Romano. Este hombre solo quiere casarse con ella por su dinero, pero Adela la hija pequeña no quería que se casaran porque ella era la amante de él. Las mujeres excepto Bernarda empiezan a sospechar al ver lo angustiada que se encuentra Adela, y llegan a la conclusión de que ésta se está viendo a escondidas con Pepe. Cuando Adela no puede aguantar más decide enfrentarse a Bernarda y a Angustias. Cuando Fernarda se entera de todo, escorre con una escopeta a Pepe, que huye en su caballo. Adela, impotente, decide ahorcarse y acabar con el sufrimiento.
Teatro experimental e innovador
El teatro que se presenta a continuación entra en conflicto con cierto teatro taquillero, mayoritario y de discutible calidad literaria. Ahora escriben dramaturgos que no piensan en determinada actriz, actor o compañía y plantean la posibilidad de que no se represente en las salas convencionales.
Autores como Benavente, Gómez Carrillo o Gregorio Martínez Sierra habían animado a los poetas a escribir obras teatrales. Tentativas como las de Valle-Inclán reclamaban un público minoritario e, incluso, salas privadas o semiprivadas donde representar sus proyectos. A la obra de estos autores se la ha llamado teatro inquieto español.
Autores destacados:
*Miguel de Unamuno: Su costumbre es mezclar géneros literarios, sin distinguir claramente el drama de la novela dialogada, tiene una visión dialéctica de la realidad.
El teatro del autor es un teatro difícil por su intelectualidad o por la densidad de sus temas. Temas: inmortalidad, paternidad-maternidad, personalidad…
* Antonio y Manuel Machado (incluido en el teatro poético)
Su obra más conocida fue La Lola se va a los puertos (1928). En sus obras se han querido ver valores tradicionales y conservadores. Sin embargo, late en ellas el deseo de un teatro diferente, simbólico y enigmático más allá de las apariencias.
* José Martínez Ruiz, conocido como Azorín, Se le aplaude el dominio de los diálogos y su vanguardismo. El verdadero fallo es que no logró plantear situaciones de verdadero interés en la escena.
En cuanto al teatro de la segunda mitad del s.XX
La guerra civil supuso una pérdida irreparable en la vida cultural española
En esta época se presenta una inclinación por un teatro crítico y comprometido. Cultivan con frecuencia el teatro histórico. Todos ellos se mantuvieron al margen de los experimentos vanguardistas y del teatro del absurdo.
Miguel Mihura – Tres sombreros de copa
Teatro social
Rompen con la comedia burguesa y empiezan a escribir drama realista o social, el cual fue capaz de superar los obstáculos contra la censura.
El cambio se consolidó con Antonio Buero Vallejo. Buero recuperaba el protagonista colectivo, propio del teatro social, y presentaba los conflictos como dualidades: pasivo/activo; triunfador/fracasado, etc. Buscaba la verdad y asumía los riesgos.
Despúes volvió teatro histórico con Las Meninas 1960). Buero dejó un teatro perspectivista de carácter trágico, planteamientos éticos y un teatro posibilista e independiente de grupos políticos.
Más tarde surgió el Arte Nuevo de Alfonso Sastre y otros.
Teatro desde los años 70
En los primeros años 70 se desarrolla un teatro nuevo, heredero remoto de la vanguardia. Se difunde en revistas y en editoriales como Espiral o La avispa, ya que no siempre llega a los escenarios. Se aleja de los cauces comerciales y convencionales y sufre la censura franquista, que se prolonga hasta los años 80. Utiliza la cámara negra -pobreza de decorados-. Entre sus primeros autores destaca José Ruibal.
Teatro independiente
Se considera teatro independiente al de compañías estables que potencian el elemento coreográfico, plástico, mímico o musical, tanto como el literario, lo que disminuye la presencia del autor tradicional. Abarca el teatro de calle, alejado de escenarios convencionales. Ejemplos de grupos teatrales serían: Els Joglar, Els comediants, Sol solet, Dagoll-Dagom…
-Características generales
- este nuevo teatro rechazaba el diálogo convencional de las obras realistas, sustituyéndolo por la reflexión sobre temas importantes para la existencia humana.
- Los nuevos autores rechazaron el ambiente cotidiano de interiores burgueses de las obras realistas, utilizando escenarios extraños para la época.
- Usaban rasgos modernistas y neorrománticos.
- Las obras estaban acompañadas por el drama realista, el teatro poético, el sainete (que sustituye a los entremeses) y la alta comedia procedentes de finales del siglo XIX.
- Pretendieron ofrecer una visión crítica de diversos aspectos: morales, sociales y políticos del mundo contemporáneo.
- Se sirvieron de procedimientos alegóricos, simbólicos y muchas veces de difícil interpretación.
- Convertían a sus personajes en encarnaciones de ideas abstractas como el poder, la dictadura y la opresión para dar a sus obras una dimensión universal.
- Utilizaban el surrealismo, el expresionismo, el teatro del absurdo y desde entremeses hasta la técnica del esperpento, la tragedia grotesca y la revista.
GENERACIÓN DEL 27
GENERACIÓN DEL 27:
La generación del 27 es un grupo de escritores jóvenes, especialmente poetas, que se unieron a partir de los actos conmemorativos del tercer centenario de la muerte de Góngora en 1927.
Eran conocedores de la poesía Española y sensibles a las nuevas tendencias literarias de Europa.
Se identificaron con la poesía de su maestro, J.R Jiménez y con la estética deshumanizada de Ortega y Gasset.
Sufrieron la influenza del Ultraísmo y el Creacionismo:
-Ultraísmo: Ultraísmo es un movimiento literario nacido en España en 1918, con la declarada intención de enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía en lengua española desde fines del siglo XIX. Fue lanzado en las tertulias del Café Colonial de Madrid, presididas por Rafael Cansinos Assens.
-Creacionismo: conjunto de creencias, inspirada en doctrinas religiosas, según la cual la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de creación por uno o varios seres divinos, cuyo acto de creación fue llevado a cabo de acuerdo con un propósito divino.
Sus principales representantes fueron:
-Federico García Lorca, Rafael Alberti: En la parte d’estilización culta popular.
-J. Guillén y F. Salinas: Anhelando una poesía pura.
-L. Cernuda, V. Aleixandre, G. Diego: Señala la aparición del surrealismo.
Todos ellos, exceptuando Lorca, evolucionaron hacia posiciones que se alejaban de los supósitos vigentes, cuando esta generación inició su camino.
Características:
Las características que definen a los poetas del 27 son las siguientes:
1- Deseo radical de innovación y originalidad
2- Ruptura con lo que puede representar la expresión de problemas y sentimientos genéricos humanos.
3- Intrascendencia moral, social o filosófica.
4- Voluntad de diferenciar poesía de literatura para alcanzar una poesía pura.
5- Anti-Realismo y Anti-Romanticismo
6- Predominio de la Metáfora que se convierte en la razón del poema.
Sin contar con la evolución de cada autor, se han destacado varias etapas en la vida del grupo. La primera etapa se extiende de hasta, aproximadamente, 1927. En ella, los autores están en la línea de la poesía simbolista de la modernidad. En los comienzos se nota la influencia de Bécquer. Después, en la primera mitad de los años veinte, el ultraísmo y el creacionismo influyen en los autores como Gerardo Diego.
Pero esta influencia dura poco, y es Juan Ramón quien los guía hacia la poesía pura de modernidad, que tiene la metáfora como instrumento y reinventa la realidad para embellecerla. Se ha hablado de poesía “deshumanizada”, pero lo humano aparece por la influencia de Bécquer y de la poesía tradicional. Con la pasión por la obra de Góngora y su perfección técnica se cierra esta etapa marcadamente esteticista.
Una segunda etapa es la que va desde finales de los años veinte hasta la Guerra Civil. En ella se da un proceso de rehumanización. La influencia de surrealismo lleva a los autores a ahondar en lo más profundo del ser humano, pero la poesía sigue siendo para ellos objetivación de significados inexplicables: casi no se da la escritura automática o la metáfora completamente subjetiva. A la vez, la poesía comprometida políticamente surge en la obra de algunos autores (Alberti, Miguel Hernández, etc.) hasta convertirse en prácticamente omnipresente durante la Guerra Civil.
- Federico García Lorca
En su obra aparece un elemento unificador: el destino trágico.
Concepción de la poesía
Aclara que la poesía se debe a 2 factores:
- la inspiración (que él denomina duende)
- el trabajo y la técnica
Trayectoria de la poesía
- 1ª etapa (1921)
Escribe Libro de poemas, en el que se aprecia influencia de Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y el Modernismo.
-2ª etapa (1921-1924)
Escribe:
Canciones, muy heterogéneo y con cierta sensibilidad poética.
Poemas del cante jondo, en el que expresa la “Andalucía del llanto” mediante los cantos de su tierra.
- 3ª etapa (1924-1927)
Escribe Romancero gitano, en el que eleva a categoría de mito moderno el mundo gitano, haciendo una transposición de la tragedia griega al mundo de los gitanos; por eso es símbolo de “pena negra”.
- 4ª etapa (1927- 1930)
En ésta viaja a Nueva York, donde resalta el mundo del capital, el dominio de la máquina sobre el hombre, la injusticia social en los barrios de negros (a los cuales compara con los gitanos) y la deshumanización.
Todo esto produce una rebelión en Lorca, plasmándolo en Poeta en Nueva York, rebelándose contra el surrealismo.
Incorpora así a la literatura el tema neoyorquino, sirviéndole de lanzamiento en América.
En 1935 publica una elegía: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, el mismo que invitó a la Generación al Ateneo de Sevilla.
En 1985 su familia publica su obra póstuma con el nombre de Sonetos del amor oscuro (escritos entre 1929 y 1936) y en la que se relata una relación de amor dada su condición homosexual.
- Pedro Salinas
Poética de Pedro Salinas
Definición de la poesía.-
“La poesía es una aventura hacia lo absoluto. Se llega más o menos cerca. Se recorre más o menos caminos. Eso es todo.”
La aventura hacia lo absoluto, ese camino de plenitud, es lo que da sentido a la vida y al mundo; lo absoluto hace que veamos la vida de otra manera.
El amor es tema monográfico; desde él puede tocar otros temas pero pierde el relieve. Es una nueva manera de ver el mundo y de vivir.
Elementos básicos.-
1º Autenticidad
2º Belleza
3º Inteligencia
Le permite ahondar en los sentimientos, en lo vivido, para acercarse a lo absoluto.
La principal característica es el conceptismo interior, el cual se va a manifestar en un lenguaje lleno de paradojas, observaciones insólitas, sutiles juegos de ideas y condensación de conceptos.
La métrica es aparentemente sencilla; prefiere versos cortos pero trabajados, sin rima.
Trayectoria de su poesía
- Etapa de iniciación.-
Destacan los libros:
Presagios (1923)
Seguro azar (1929)
Fábula y signo (1931)
Pertenecen a la poesía pura de Juan Ramón Jiménez,
Aparecen también algunos poemas con una influencia leve de futurismo.
Encontramos en su poesía un sentido profundo que nos abre camino a su poesía definitiva.
- 2ª etapa.-
Destacamos como libros de plenitud:
La voz a ti debida (1933)
Muestra como el amor es una fuerza que da plenitud a la vida y al mundo; es también enriquecimiento del propio ser que ama y de la persona que es amada. El amor le hace amar la vida y decir sí al mundo.
Razón de amor (1936)
En ciertos poemas habla de los límites del amor o de su posible fracaso.
Aparece la concepción del amor como tema único.
- Etapa de posguerra.-
Destacamos:
El contemplado (1946)
Todo más claro (1949)
En ellos hay una constante: la lucha entre su fe en la vida y los signos angustiosos del tiempo que está viviendo.
Tras su muerte se publica el 1955 todo lo que tenía guardado con el nombre de Confianza.
Poesía de Posguerra
Poesía de Posguerra. años 40-80
1. LA POESÍA DE POSGUERRA (DÉCADA DE LOS 40).-
La difusión de la poesía no trascendía del restringido círculo de las minoritarias revistas literarias o de las reducidísimas tiradas de los libros de versos.
Dos caminos fundamentales: poesía arraigada y poesía desarraigada:
1.1. Poesía arraigada.-
Muchos poetas de posguerra hicieron una poesía técnicamente muy bien construida y temáticamente alejada de la problemática existencial y social del momento. La poesía arraigada: expresa una visión del mundo optimista y esperanzada. Sus poetas se agrupan en torno a la revista Garcilaso y prefieren la métrica clásica (soneto, tercetos, cuarteto), y temas tradicionales (amor, paisaje, religión). Autores: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo…
1.2. Poesía desarraigada.-
La poesía desarraigada: los poetas muestran una disconformidad con la realidad, presentan un gran desasosiego existencial e indicios de protesta.
Es una poesía desazonada que se enfrenta con el mundo. Autores: Gabriel Celaya, Blas de Otero…
Se publican dos libros esenciales:
- Hijos de la ira, de Dámaso Alonso,
- Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre
Blas de Otero ha sido, el más significativo de los poetas desarraigados, pero pronto abandonará su preocupación por el silencio de Dios para adentrarse en una poesía de contenido más comprometido y social.
2. LA POESÍA SOCIAL (DÉCADA DE LOS 50).
-Temática: alcanza gran importancia los temas relacionados con el país de España dándole un enfoque muy político. Dentro de este tema, se engloban otros, como la injusticia social, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad,…
-Estilo y Técnica: se emplea un lenguaje claro que entienden todos.
Existen dos corrientes:
1-Tendencia social
Los narradores sociales entendieron la literatura como una forma de concienciar al
público e influir en su postura ideológica.
2-Tendencia neorrealista
Para estos autores, el compromiso ético significó una actitud personal. La realidad
implicaba también las vivencias personales del individuo. Temas: la soledad, la
frustración o la decepción.
En la década de los 50 la poesía española pasará de la preocupación existencial por los problemas del individuo a una preocupación por los problemas de la colectividad. Eso es lo que denominamos “poesía social”: denuncia, realismo, lenguaje para “la inmensa mayoría”.
Se revaloriza enormemente en estos años la lírica de Antonio Machado. Los más destacados de los poetas sociales de los cincuenta son: Blas de Otero, Gabriel Celaya y José Hierro.
El "tema de España" se convierte en una constante:
Que trata de España ( Blas de Otero),
Cantos íberos ( G.Celaya),
Canto a España (José Hierro).
3. (DÉCADA DE LOS 60).-
Características: Preocupación fundamental por el hombre, inconformismo sin llegar al realismo crítico, la presencia de lo íntimo, el gusto por el recuerdo, la expresión de la subjetividad,la conciencia de la transitoriedad humana, que carga algunos poemas de una vaga tristeza, el amor, la amistad, una preocupación ética por la situación española
Se utiliza la ironía , con lo que la burla y la sátira alcanzan con frecuencia a la misma figura del escritor. Alejan a la poesía española de los clichés, del sentimentalismo exagerado y de la vaciedad retórica.
Ese deseo de naturalidad tiene su reflejo en la inclinación hacia lo narrativo y en el empleo de la lengua coloquial y familiar. En cuanto a la métrica, predomina el verso libre, aunque no falta el uso esporádico de estrofas clásicas.
Influencias:
Presencia de la lírica latina, de la poesía inglesa contemporánea, de los poetas del 27 ; tampoco conviene ignorar a los hispanoamericanos Antonio Machado o Hernández.
OBRAS DESTACADAS
- Las personas del verbo de Gil de Biedma.
- Don de la ebriedad de Claudio Rodríguez.
Los Novísimos: La poesía de los años 70
En 1970 se publica una antología de amplia repercusión, titulada Nueve novísimos poetas españoles. Estos poetas son nacidos después de la Guerra civil y han recibido una educación distinta a la de los anteriores autores, les son frecuentes los viajes, lo que les pone en contacto con nuevas tendencias culturales.
Los novísimos rompieron con el realismo y abandonaron el humanismo literario que veía en la literatura un instrumento de lucha contra la injusticia.
Temática: se encuentra lo personal (infancia, amor o erotismo) junto a lo “público” (la guerra de Vietnam, la sociedad de consumo). Al lado de un interno malestar aparece una provocadora frivolidad.
Es el estilo lo que les importa realmente. El objetivo principal es la renovación del lenguaje poético.
Dos rasgos los caracterizan:
1. La preferencia por una cultura de masas (la televisión, la publicidad…) que supone la combinación de manifestaciones del arte popular con el rock o el cine.
2. El culturalismo (continuas referencias a obras y autores) y la preferencia por la literatura
europea e hispanoamericana.
Aunque estos autores ofrecen temáticas distintas se pueden señalar ciertas constantes en su
poesía:
-La cultura urbana en sus diversas manifestaciones: los medios de comunicación de masas y la publicidad, el deporte, el cómic, el cine o nitos colectivos como Marilyn Monroe.
-El exotismo y la belleza simbolizados en la ciudad de Venecia.
-La reflexión sobre la creación literaria.
ESTILO: Se nutre del surrealismo, con técnicas como el collage y el flash cinematográfico.
A partir del 75 decayó la estética de los novísimos,
• La nueva poesía rescató la continuidad con el pasado literario español y encontró sus modelos en los poetas de fin de siglo, la generación del 27 y el grupo de los cincuenta, sobre todo en Gil de Biedma.
Temática urbana: Predominan poemas de tono autobiográfico, en los que asoman sentimientos como el amor, la soledad, el paso del tiempo, la angustia ante la muerte…
El lenguaje de tono coloquial. Se produce una vuelta a los metros clásicos, aunque no se abandona el verso libre.
1. LA POESÍA DE POSGUERRA (DÉCADA DE LOS 40).-
La difusión de la poesía no trascendía del restringido círculo de las minoritarias revistas literarias o de las reducidísimas tiradas de los libros de versos.
Dos caminos fundamentales: poesía arraigada y poesía desarraigada:
1.1. Poesía arraigada.-
Muchos poetas de posguerra hicieron una poesía técnicamente muy bien construida y temáticamente alejada de la problemática existencial y social del momento. La poesía arraigada: expresa una visión del mundo optimista y esperanzada. Sus poetas se agrupan en torno a la revista Garcilaso y prefieren la métrica clásica (soneto, tercetos, cuarteto), y temas tradicionales (amor, paisaje, religión). Autores: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo…
1.2. Poesía desarraigada.-
La poesía desarraigada: los poetas muestran una disconformidad con la realidad, presentan un gran desasosiego existencial e indicios de protesta.
Es una poesía desazonada que se enfrenta con el mundo. Autores: Gabriel Celaya, Blas de Otero…
Se publican dos libros esenciales:
- Hijos de la ira, de Dámaso Alonso,
- Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre
Blas de Otero ha sido, el más significativo de los poetas desarraigados, pero pronto abandonará su preocupación por el silencio de Dios para adentrarse en una poesía de contenido más comprometido y social.
2. LA POESÍA SOCIAL (DÉCADA DE LOS 50).
-Temática: alcanza gran importancia los temas relacionados con el país de España dándole un enfoque muy político. Dentro de este tema, se engloban otros, como la injusticia social, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad,…
-Estilo y Técnica: se emplea un lenguaje claro que entienden todos.
Existen dos corrientes:
1-Tendencia social
Los narradores sociales entendieron la literatura como una forma de concienciar al
público e influir en su postura ideológica.
2-Tendencia neorrealista
Para estos autores, el compromiso ético significó una actitud personal. La realidad
implicaba también las vivencias personales del individuo. Temas: la soledad, la
frustración o la decepción.
En la década de los 50 la poesía española pasará de la preocupación existencial por los problemas del individuo a una preocupación por los problemas de la colectividad. Eso es lo que denominamos “poesía social”: denuncia, realismo, lenguaje para “la inmensa mayoría”.
Se revaloriza enormemente en estos años la lírica de Antonio Machado. Los más destacados de los poetas sociales de los cincuenta son: Blas de Otero, Gabriel Celaya y José Hierro.
El "tema de España" se convierte en una constante:
Que trata de España ( Blas de Otero),
Cantos íberos ( G.Celaya),
Canto a España (José Hierro).
3. (DÉCADA DE LOS 60).-
Características: Preocupación fundamental por el hombre, inconformismo sin llegar al realismo crítico, la presencia de lo íntimo, el gusto por el recuerdo, la expresión de la subjetividad,la conciencia de la transitoriedad humana, que carga algunos poemas de una vaga tristeza, el amor, la amistad, una preocupación ética por la situación española
Se utiliza la ironía , con lo que la burla y la sátira alcanzan con frecuencia a la misma figura del escritor. Alejan a la poesía española de los clichés, del sentimentalismo exagerado y de la vaciedad retórica.
Ese deseo de naturalidad tiene su reflejo en la inclinación hacia lo narrativo y en el empleo de la lengua coloquial y familiar. En cuanto a la métrica, predomina el verso libre, aunque no falta el uso esporádico de estrofas clásicas.
Influencias:
Presencia de la lírica latina, de la poesía inglesa contemporánea, de los poetas del 27 ; tampoco conviene ignorar a los hispanoamericanos Antonio Machado o Hernández.
OBRAS DESTACADAS
- Las personas del verbo de Gil de Biedma.
- Don de la ebriedad de Claudio Rodríguez.
Los Novísimos: La poesía de los años 70
En 1970 se publica una antología de amplia repercusión, titulada Nueve novísimos poetas españoles. Estos poetas son nacidos después de la Guerra civil y han recibido una educación distinta a la de los anteriores autores, les son frecuentes los viajes, lo que les pone en contacto con nuevas tendencias culturales.
Los novísimos rompieron con el realismo y abandonaron el humanismo literario que veía en la literatura un instrumento de lucha contra la injusticia.
Temática: se encuentra lo personal (infancia, amor o erotismo) junto a lo “público” (la guerra de Vietnam, la sociedad de consumo). Al lado de un interno malestar aparece una provocadora frivolidad.
Es el estilo lo que les importa realmente. El objetivo principal es la renovación del lenguaje poético.
Dos rasgos los caracterizan:
1. La preferencia por una cultura de masas (la televisión, la publicidad…) que supone la combinación de manifestaciones del arte popular con el rock o el cine.
2. El culturalismo (continuas referencias a obras y autores) y la preferencia por la literatura
europea e hispanoamericana.
Aunque estos autores ofrecen temáticas distintas se pueden señalar ciertas constantes en su
poesía:
-La cultura urbana en sus diversas manifestaciones: los medios de comunicación de masas y la publicidad, el deporte, el cómic, el cine o nitos colectivos como Marilyn Monroe.
-El exotismo y la belleza simbolizados en la ciudad de Venecia.
-La reflexión sobre la creación literaria.
ESTILO: Se nutre del surrealismo, con técnicas como el collage y el flash cinematográfico.
A partir del 75 decayó la estética de los novísimos,
• La nueva poesía rescató la continuidad con el pasado literario español y encontró sus modelos en los poetas de fin de siglo, la generación del 27 y el grupo de los cincuenta, sobre todo en Gil de Biedma.
Temática urbana: Predominan poemas de tono autobiográfico, en los que asoman sentimientos como el amor, la soledad, el paso del tiempo, la angustia ante la muerte…
El lenguaje de tono coloquial. Se produce una vuelta a los metros clásicos, aunque no se abandona el verso libre.
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