INTRO
El siglo XX es el siglo de la gran renovación del Teatro. Desde comienzos del siglo XX venía surgiendo en el teatro europeo una nueva corriente que se oponía a las obras realistas de entonces.
El espectador se sentía identificado con los ambientes, diálogos y problemas expuestos, sin que hubiese ningún tipo de ruptura entre la obra y sus convencionalismos sociales.
Los intentos por la renovación son varios y no siempre clara la frontera entre un teatro y otro. Autores como Benavente participan de las dos tendencias: frente a obras conservadoras impulsa un teatro modernista, defiende el Teatro del Arte y ampara un Teatro para los Niños. La renovación vendrá a causa de las prohibiciones que hacen que algunos dramaturgos abandonen el país.
Es en este momento cuando aparecen iniciativas teatrales diversas con una característica común: la creencia de que no era la verdadera realidad la mostrada en estas obras realistas.
Los últimos años del franquismo dan lugar a un teatro independiente, en el cual no se hacían representaciones. En épocas anteriores, las revistas -Primer acto, Pipirijaina- y editoriales especializadas se encargan de difundirlo, ya que los escenarios no querrán ni podrán hacerlo.
El teatro del siglo XX es un teatro comercial, retórico, simple y mediocre, es decir, de calidad media. Está destinado a una burguesía acomodada a los usos más comunes del siglo anterior, y un teatro experimental, inquieto, vanguardista y difícil de representar.
La nueva tendencia culminaría con el apoyo al teatro clásico durante la Segunda República, con la fundación de La Barraca, dirigida por García Lorca, o con las iniciativas de Gallego Burín. Las obras pierden con estos nuevos autores la estructura clásica de los tres actos y pasan a ser una sucesión de escenas o una pieza sin interrupción.
El teatro de este siglo se divide en diferentes etapas:
1ra mitad del siglo XX
Las grandes tendencias son el teatro poético, el drama burgués, el social, las modalidades cómicas ( parodia) y el teatro de experimentación y vanguardia. La baja calidad de muchas obras teatrales y su exclusivo interés crematístico provoca que personalidades de la escena pidan a los poetas textos dramáticos.
El teatro poético, auténtica moda del momento, este tipo de drama se encuentra íntimamente unido al Modernismo en autores como Francisco Villaespesa, que halla sus argumentos preferentemente en la historia lejana y las leyendas.
La parodia, representada por Pedro Muñoz Seca, influye sobre Valle Inclán.
El drama burgués, que enlaza con algunas modalidades del siglo XIX, se especializa en retratar los conflictos surgidos en el seno de la clase media-alta de la sociedad, que, además, se convierte en su público más representativo. El mejor exponente es, sin duda alguna, Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura en 1922. Tras él resalta la figura de Gregorio Martínez Sierra. Algunos autores parten de la estructura de la comedia burguesa para aportar visiones particulares.
El teatro social, tiene el mejor representante en Joaquín Dicenta. Viene a ser el contrapunto del burgués, presentando personajes de las clases sociales menos favorecidas en situaciones hasta entonces reservadas a la nobleza o la burguesía.
Autores que destacan:
*Jacinto Benavente es autor de unas ciento setenta y dos obras dramáticas. Su teatro es simbolista y modernista, escribe teatro para los niños y su mayor éxito lo obtiene con la obra Intereses creados 1907
*Valle-Inclan: su verdadero nombre fue Ramón del Valle y Peña. Muestran una clara oposición al teatro realista, costumbrista y de corte burgués. Su teatro suele dividirse en cinco períodos: Ciclo modernista, mítico, de la farsa, ciclo esperpéntico que es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella, y para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales y animaliza o cosifica a los humanos.
Aquí es donde pertenece su obra maestra Luces de Bohemia. El último período sería el ciclo final, que también utiliza el esperpento.
Luces de Bohemia trata de una visita que hacen Max y Don Latino al librero estafador Zaratustra. En una taberna, Max persigue un décimo de lotería y, tras un encuentro con tertulianos modernistas, termina en el calabozo por escándalo público. Allí encuentra un obrero catalán, al que dedica unas palabras de anarquistas. Su amigo el Ministro le ayuda a salir de la cárcel y tras hablar a unas prostitutas y comprobar las consecuencias de una brutal carga policial, Max delira, hablando del esperpento que supone España. Max muere abandonado por don Latino, que gana la lotería gracias al décimo que le robó.
* Federico García Lorca: su teatro es poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos como la sangre, el cuchillo o la rosa—,se desarrolla en espacios míticos o presenta realismo y trata de problemas del existir. Escribe farsas, comedias, tragedias y dramas. La obra más brillante fue Bodas de sangre, una tragedia.
Se inspiró en un hecho real: el rapto de una novia en el día de su boda por un antiguo amante. La venganza del novio se salda con la muerte de los dos hombres. También se considera obra maestra La casa de Bernarda Alba (1936) que la resumiríamos así: Bernarda Alba es una mujer adinerada que se acaba de quedar viuda. Ésta es madre de cinco hijas y las obliga a realizar luto. La hija mayor, Angustias, va a casarse con un hombre del pueblo, Pepe el Romano. Este hombre solo quiere casarse con ella por su dinero, pero Adela la hija pequeña no quería que se casaran porque ella era la amante de él. Las mujeres excepto Bernarda empiezan a sospechar al ver lo angustiada que se encuentra Adela, y llegan a la conclusión de que ésta se está viendo a escondidas con Pepe. Cuando Adela no puede aguantar más decide enfrentarse a Bernarda y a Angustias. Cuando Fernarda se entera de todo, escorre con una escopeta a Pepe, que huye en su caballo. Adela, impotente, decide ahorcarse y acabar con el sufrimiento.
Teatro experimental e innovador
El teatro que se presenta a continuación entra en conflicto con cierto teatro taquillero, mayoritario y de discutible calidad literaria. Ahora escriben dramaturgos que no piensan en determinada actriz, actor o compañía y plantean la posibilidad de que no se represente en las salas convencionales.
Autores como Benavente, Gómez Carrillo o Gregorio Martínez Sierra habían animado a los poetas a escribir obras teatrales. Tentativas como las de Valle-Inclán reclamaban un público minoritario e, incluso, salas privadas o semiprivadas donde representar sus proyectos. A la obra de estos autores se la ha llamado teatro inquieto español.
Autores destacados:
*Miguel de Unamuno: Su costumbre es mezclar géneros literarios, sin distinguir claramente el drama de la novela dialogada, tiene una visión dialéctica de la realidad.
El teatro del autor es un teatro difícil por su intelectualidad o por la densidad de sus temas. Temas: inmortalidad, paternidad-maternidad, personalidad…
* Antonio y Manuel Machado (incluido en el teatro poético)
Su obra más conocida fue La Lola se va a los puertos (1928). En sus obras se han querido ver valores tradicionales y conservadores. Sin embargo, late en ellas el deseo de un teatro diferente, simbólico y enigmático más allá de las apariencias.
* José Martínez Ruiz, conocido como Azorín, Se le aplaude el dominio de los diálogos y su vanguardismo. El verdadero fallo es que no logró plantear situaciones de verdadero interés en la escena.
En cuanto al teatro de la segunda mitad del s.XX
La guerra civil supuso una pérdida irreparable en la vida cultural española
En esta época se presenta una inclinación por un teatro crítico y comprometido. Cultivan con frecuencia el teatro histórico. Todos ellos se mantuvieron al margen de los experimentos vanguardistas y del teatro del absurdo.
Miguel Mihura – Tres sombreros de copa
Teatro social
Rompen con la comedia burguesa y empiezan a escribir drama realista o social, el cual fue capaz de superar los obstáculos contra la censura.
El cambio se consolidó con Antonio Buero Vallejo. Buero recuperaba el protagonista colectivo, propio del teatro social, y presentaba los conflictos como dualidades: pasivo/activo; triunfador/fracasado, etc. Buscaba la verdad y asumía los riesgos.
Despúes volvió teatro histórico con Las Meninas 1960). Buero dejó un teatro perspectivista de carácter trágico, planteamientos éticos y un teatro posibilista e independiente de grupos políticos.
Más tarde surgió el Arte Nuevo de Alfonso Sastre y otros.
Teatro desde los años 70
En los primeros años 70 se desarrolla un teatro nuevo, heredero remoto de la vanguardia. Se difunde en revistas y en editoriales como Espiral o La avispa, ya que no siempre llega a los escenarios. Se aleja de los cauces comerciales y convencionales y sufre la censura franquista, que se prolonga hasta los años 80. Utiliza la cámara negra -pobreza de decorados-. Entre sus primeros autores destaca José Ruibal.
Teatro independiente
Se considera teatro independiente al de compañías estables que potencian el elemento coreográfico, plástico, mímico o musical, tanto como el literario, lo que disminuye la presencia del autor tradicional. Abarca el teatro de calle, alejado de escenarios convencionales. Ejemplos de grupos teatrales serían: Els Joglar, Els comediants, Sol solet, Dagoll-Dagom…
-Características generales
- este nuevo teatro rechazaba el diálogo convencional de las obras realistas, sustituyéndolo por la reflexión sobre temas importantes para la existencia humana.
- Los nuevos autores rechazaron el ambiente cotidiano de interiores burgueses de las obras realistas, utilizando escenarios extraños para la época.
- Usaban rasgos modernistas y neorrománticos.
- Las obras estaban acompañadas por el drama realista, el teatro poético, el sainete (que sustituye a los entremeses) y la alta comedia procedentes de finales del siglo XIX.
- Pretendieron ofrecer una visión crítica de diversos aspectos: morales, sociales y políticos del mundo contemporáneo.
- Se sirvieron de procedimientos alegóricos, simbólicos y muchas veces de difícil interpretación.
- Convertían a sus personajes en encarnaciones de ideas abstractas como el poder, la dictadura y la opresión para dar a sus obras una dimensión universal.
- Utilizaban el surrealismo, el expresionismo, el teatro del absurdo y desde entremeses hasta la técnica del esperpento, la tragedia grotesca y la revista.
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